Dernier Tour de Piste
Au cœur d’une petite bourgade rurale, l’entreprise familiale de pompes funèbres Pasqualitchi connait les tourments de la mondialisation et du capitalisme moderne. Bousculés dans leurs habitudes et leur cupidité, les protagonistes devront imaginer une nouvelle vision de l’accompagnement du dernier voyage.
5 comédien(e)s (2 femmes/3 hommes ou 3 femmes/ 2 hommes)
Dépôt SACD 000876746, le 20 février 2026
Note de l'auteur
Avec Dernier Tour de Piste, j’ai souhaité aborder un sujet universel — la mort — à travers le prisme de la comédie.
Le cadre des pompes funèbres m’est apparu comme un lieu paradoxal : espace de recueillement et d’intimité, mais aussi territoire soumis aux logiques économiques contemporaines. C’est dans cette tension entre humanité et rentabilité que la pièce prend forme.
Le choix de la satire et du burlesque ne vise pas à désacraliser la mort, mais à en révéler les contradictions. Le rire devient un révélateur : il permet d’exposer les mécanismes de marchandisation, les maladresses, les stratégies, tout en laissant affleurer la fragilité des personnages.
Je m’intéresse aux moments de bascule, lorsque les certitudes vacillent et qu’un autre regard devient possible. Derrière l’absurde et les situations comiques, la pièce cherche à interroger notre manière d’accompagner la fin de vie et les rituels qui l’entourent.
L’écriture s’appuie sur le rythme du plateau et la dynamique des acteurs, dans une forme accessible mais tendue par une question plus large : comment préserver une part d’humanité dans un système qui tend à tout rationaliser ? Plus qu’une simple satire, Dernier Tour de Piste, tente d’ouvrir un espace de réflexion : celui d’une autre façon de considérer le dernier voyage.
Note pour les troupes
Cette comédie propose un rôle central très marqué (Pasqualitchi) entouré de personnages aux caractères contrastés, offrant de nombreuses situations comiques et un rythme soutenu.
La mise en scène repose sur deux espaces simples (bureau et église) facilement réalisables pour les compagnies amateures.
L’auteur reste disponible pour échanger avec les troupes autour d’un projet de mise en scène.
L’auteur peut également adapter certains éléments de distribution ou écrire des textes sur mesure pour les troupes amateures.
Une Dinde en Novembre
Marie-Ange, matriarche bourgeoise attachée aux traditions, décide cette année d’organiser le réveillon de Noël… avec un mois d’avance. Dans le vieil appartement familial, les décorations sont déjà installées et les proches se retrouvent bien avant la date prévue.
Très vite, cette réunion hors calendrier fait remonter à la surface tensions, non-dits et anciennes rivalités. Les protagonistes, aux caractères profondément divergents, peinent à cohabiter dans cet espace familier devenu champ de confrontation. Les échanges s’enveniment autour d’un repas de fête qui dérape progressivement.
Une comédie familiale contemporaine, rythmée, explosive et foncièrement humaine, où l’humour se mêle à une forme de gravité, et où les conflits les plus vifs révèlent des besoins d’attachement et de reconnaissance plus essentiels.
7 comédien(e)s, 4 femmes et 3 hommes.
ou 7 comédien(e)s, 5 femmes et 2 hommes
ou 9 comédien(e)s.
Dépôt SACD 896790.
Note de l'auteur
Une dinde en novembre est une pièce pensée pour un large réseau de diffusion, notamment les troupes de théâtre amateur et les structures recherchant une œuvre contemporaine, adaptable et techniquement légère.
La scénographie repose sur un dispositif simple, modulable et facilement reproductible. Elle permet une exploitation souple, sans les contraintes techniques lourdes et s’intègre aisément aux différents espaces de jeu. Les musiques utilisées sont libres de droits afin de simplifier les conditions de production.
Les costumes s’inscrivent dans un registre contemporain, accessible et reconstituable sans moyens importants, à partir d’éléments du quotidien.
La distribution est prévue pour sept interprètes (trois hommes et quatre femmes), avec une possibilité d’adaptation selon les besoins des compagnies (notamment deux hommes et cinq femmes ou quatre hommes et trois femmes), sans altération de la structure dramatique.
La durée de la pièce est d’environ 1h30 à 1h40.
Le texte s’inscrit dans le registre de la tragicomédie contemporaine. Il propose une écriture rythmée, directe et accessible, destinée à un public large.
Au-delà des situations comiques et des conflits familiaux, la pièce interroge les tensions intimes, les non-dits et les fragilités relationnelles au sein d’un cercle familial. Elle articule comédie et charge émotionnelle, dans une dynamique où le rire côtoie progressivement une forme de gravité.
L’objectif dramaturgique est de provoquer une résonance chez le spectateur, en l’amenant à questionner ses propres relations familiales et affectives, ainsi que la manière dont se construisent, se fragilisent et se réinventent les liens avec ses proches.
La Maison aux Deux Clés
À la mort de son père, Paul, endetté et persuadé d'être enfant unique, veut vendre au plus vite la maison dont il vient d'hériter. Mais l'arrivée de Claire bouleverse ses projets : ils découvrent qu'ils sont frère et sœur, issus d'un père qui a mené deux vies séparées.
Contraints de cohabiter, les deux inconnus vont devoir affronter les secrets du passé, les rancœurs et les quiproquos. Et si, derrière cette maison, se cachait finalement la possibilité de reconstruire une famille ?
2 comédien(e)s, 1 femme et 1 homme
Dépôt SACD 896798
Note de l'auteur
La Maison aux deux clés est une pièce pensée pour être accessible aux troupes amateurs, aussi bien dans sa mise en scène que dans ses contraintes techniques.
L'action se déroule entièrement dans un séjour. Le décor peut donc être constitué simplement de quelques éléments qui évoquent un intérieur : canapé, fauteuils, table, porte manteaux, quelques objets personnels… Il n'est pas nécessaire de recréer une maison entière pour donner vie au décor.
La pièce peut ainsi être jouée dans un théâtre avec un décor très léger, mais également dans un salon ou une maison, en utilisant le mobilier déjà présent. Cette souplesse permet d'adapter facilement la représentation aux moyens et aux lieux dont dispose chaque troupe.
Aucune musique n'est indispensable à la mise en scène. La pièce peut être entièrement jouée sans bande sonore, ce qui évite notamment les frais liés à la SACEM.
Au-delà de ces aspects pratiques, j'ai souhaité écrire une pièce qui laisse une vraie place au jeu des comédiens : des personnages avec leurs blessures, leurs contradictions, leurs moments de comédie et d'émotion.
La Maison aux deux clés est au cœur de l’histoire. Elle est un héritage, un lieu de conflits, de secrets et de souvenirs. Mais elle peut aussi devenir le point de départ de quelque chose de nouveau.
Je voulais raconter tout cela avec de l'humour, des quiproquos et de l'émotion. Parce que les histoires de famille peuvent parfois être douloureuses, mais elles sont aussi souvent terriblement drôles.
Paul et Claire vont peut-être découvrir qu'on ne choisit pas toujours ce que l'on reçoit… mais qu'on peut choisir ce que l'on en fait.
La Maison aux deux clés est avant tout une histoire de famille, de secrets et de transmission, mais aussi une pièce qui doit rester un plaisir à jouer… et à partager avec le public.
Braquage à la One Again
Comédie en cours d'écriture.
Dans les années 80, un braquage déjanté met en scène des policiers corrompus et des voleurs inexpérimentés. Le public malgré lui sera entrainé dans une prise d'otage inédite et burlesque.
7 à 10 comédien(e)s.
Note de l'auteur
En cours d'écriture...
Ecriture à la carte
Vous recherchez une pièce adaptée à votre troupe ? Je propose des créations théâtrales sur mesure, conçues selon votre distribution, l’âge des comédiens, le niveau d’expérience ou des contraintes particulières de mise en scène. Chaque projet est pensé pour mettre en valeur les talents de votre troupe et offrir une œuvre originale, à votre image.